2020 巴塞尔艺术展香港展会

线上展厅

艺术家：周子曦

项目：“浪潮”

没顶画廊参加2020年香港巴塞尔展会线上展厅，推出艺术家周子曦的个人项目“浪潮”，集中呈现这位创作生涯超过25年的艺术家的最具代表性的肖像与风景系列，以及由此建构起来的充满暗示性和强烈情绪的时代图像和极具个性化的绘画语言。

周子曦出生于1970年，目前工作和生活于上海。自1994年开始艺术创作，周子曦的笔触逐步推进到国家与民族创伤、集体的记忆与遗忘、个体的异化生存、当下的事件与危机等；对历史和文学的研究，和对人类苦难的关怀，他的绘画具有深刻的叙事性，并在在画面中拓展出时间与空间、社会与个人、政治与文化、灾难与日常等不同层面，转换视角、穿插渗透。这同时也使作品与作品之间呈现出一种彼此关联、相互补充和映照的关系，发展出一种史诗般的特质。艺术家将自己的创作视如一幢理想建筑，期望这一建筑能贯穿整个人类文明史的悲凉和荒诞。“风景”系列和“同学”系列，则是这幢巨型建筑的重要脊梁。

周子曦的风景绘画，常常带有暗示性和隐喻。这些图像通常来自中国境内极为普通、易被忽略的景观。风景中经常出现的水，成为具有开放性和多指向的意象：水代表了时间、历史，是浪潮和运动，也是无数普通的民众，暗流涌动的思绪和情感。它同时指向灾难和抗争，冲击和湮没，指向绵绵不绝的暗潮，也指向无尽无解的围困。风景中的植物、山峦、土丘，象征了卑微、却又充满生命力的顽强、隐忍，令画面呈现出超越风景的深邃。

而“同学”系列肖像则把作品聚焦于历史进程中普通人的命运。他们不仅代表着普遍的每个个体，也代表着体制和政治生活在漫长的时间里加诸个体身上的异化与摧残。对观众而言，这些肖像是陌生的，但却又是似曾相识的。

这些带有强烈情绪和暗示性的风景和“同学”肖像一起，彼此互文，互相交织，构成一种深邃复杂的时代面貌。他们是在这些风景中生活着的人群，他们的面容意味着时间、历史和命运。

在周子曦的作品中，使用了大量的流淌，与混乱的笔触相结合，运用薄造的平涂，以急速的笔触完成作品。笔触的速度与力量传达出艺术家强烈的表达欲望。色彩、造型、空间等并不是画面处理的关键，观念和情绪的表达跃然而出。